為推動虛擬制作技術在影視及相關行業的應用與進步，浙江橫店影視職業學院影視制作中心、索尼（中國）有限公司及東陽機燈影業聯合舉辦了針對虛擬制作全流程技術與創新應用及案例分享的公開課。

公開課由索尼（中國）有限公司的趙明秋和北京索明科普樂園有限公司的張云睿主講，圍繞虛擬制作的關鍵技術與實踐經驗進行深入探討，參與者從中獲得對虛擬制作在影視創作中應用的深刻理解，從而拓展創作視野、提高專業技能。

虛擬制作方興未艾，后期前置、所見即所得、大幅削減置景成本、簡化制作流程等優勢顯而易見，使得虛擬制作程迅速廣泛應用于影視、廣告等領域。而虛擬制作是一套跨領域的龐大系統，從規劃制片流程、數字資產制作，到拍攝過程中攝影、燈光等崗位人才和部門間的協同配合，都有很大的人才缺口，亟待專業院校培養和輸送。

現實是，多數院校仍固守傳統實拍教學模式，難以跟上行業發展步伐，橫店影視職業學院這次公開課，立足于影視制作技術前沿，使同學們系統性認知虛擬制作的工業化運用邏輯、擁抱行業新浪潮，在院校教學理念和人才培養兩方面都有重要意義。

當然，一次公開課可以幫助同學們建立對虛擬制作的直觀認知與基礎技能框架，深入、全面的人才培養任重道遠。對此，背靠橫店影視城、走在影視教育前沿的浙江橫店影視職業學院如何評價這次公開課？是否會規劃系統教育？和以索尼等公司又會有哪些深入合作？聽聽橫店影視職業學院攝影攝像技術教研室主任顧海寧和索尼（中國）電子系統本部虛擬制作業務市場部高級經理尹旭暉怎么說。

人才培養：三大創新融合和三重目標

針對虛擬制作的公開課結束了，想知道安排這次課程的初衷是什么？有怎樣的目的？

顧海寧：這次公開課的內容立足于影視制作技術的全球前沿趨勢，旨在使同學們系統性認知虛擬制作的工業化運作邏輯。面對影視行業技術革新浪潮，虛擬拍攝已成為提升制作效能、拓展創意邊界的關鍵手段，本次公開課將聚焦這一新興領域，為同學們搭建接觸行業尖端技術的橋梁。

目的也很明確，我校影視制作學院攝影攝像技術專業擬增設LED虛擬拍攝專業方向，正是基于對行業技術迭代的深刻洞察。當前國內影視教育領域，多數院校仍固守傳統實拍教學模式，盡管實拍技能是學生職業發展的基石，但單一的教學路徑難以構建專業核心競爭力。LED虛擬拍攝技術作為行業新寵，通過高分辨率LED顯示屏構建沉浸式拍攝環境，實現虛擬場景與現實表演的實時交互，其高保真畫面呈現與動態調整優勢，已成為影視工業升級的重要方向。

依托我校扎根全球最大影視實景基地的區位優勢，結合橫店影視產業數字化轉型戰略——當前已建成3座國內領先的LED數字虛擬棚，集成第三代虛擬拍攝技術體系，可助力劇組壓縮40%制作周期、降低50%成本投入

——未來LED虛擬拍攝專業方向的開設將實現三大創新融合：

① 技術前沿性：直接對接產業一線技術迭代

② 場景真實性：依托橫店虛擬棚開展實景化教學

③ 就業導向性：匹配影視基地數字化轉型人才需求

公開課有沒有達到預期效果？

顧海寧：單次課程難以窮盡虛擬制作的技術縱深，畢竟該技術體系涉及計算機圖形學、實時渲染、攝影機追蹤等多學科交叉。但作為虛擬拍攝技術的認知課，本次課程聚焦"技術認知-場景體驗-創意啟發"三重目標，通過：

① 解析LED虛擬拍攝技術架構與產業價值

② 展示LED虛擬拍攝實戰案例

③ 以及LED虛擬場景的互動實驗

幫助同學們建立對虛擬制作的直觀認知與基礎技能框架。后續將通過系列工作坊、產業導師進課堂等形式，持續深化技術賦能，培養具備工業化思維的影視制作新生代。

虛擬制作是相對較新的技術，是否需要一套完整的理論體系、以及科學的配套實操課程為行業培養人才？學院是否會考慮開設特定班型針對教育？

顧海寧：肯定是需要的，LED虛擬拍攝與拍攝打破了傳統拍攝模式。學生不僅需掌握傳統攝像機的使用和原理，還需具備實時渲染引擎、LED顯示技術、動作捕捉算法等跨學科技術體系，其運作機制涉及計算機圖形學、光學原理、數據編碼等多重理論。然而，在傳統影視教育中，這些領域常被劃分為多個專業，甚至有些學校將其分屬多個學院，導致不僅學生，連大多數教師也難以實現知識互通。

從專業發展視角出發，我們愿意開設針對性的專業方向班級，進行定向培養。但隨之而來的顧慮是就業問題：作為新興產業，其市場需求量如何、薪資水平是否理想等一系列問題隨之浮現。

Q

除了安排相關課程外，學院還能有哪些方式豐富、強化虛擬制作培訓？目前有沒有初步的設想和規劃？

顧海寧：虛擬拍攝依賴于場地和設備的支持。除了課程建設外，我們也期望企業能為學校提供一定的設備和資源共享，從而使學校的教學能夠緊隨科技發展的步伐。目前，學校規劃中已開放一片空地，用于招募企業共同建設新的影視制作棚，以便為學生提供更專業的實訓場地。也歡迎企業入駐和我們一起進行人才培養。

規劃空地招募企業共同建設影視制作棚，在您看來，實操是不是要比理論更重要？

顧海寧：實操與理論本無需比較，若將實操比作高樓，則理論便是其地基。理論越扎實，高樓方能筑得更高；反之，即便樓宇再華麗，若無穩固的地基，終有傾覆之日。這正是我們在虛擬制作提供設備，技術支持以及培養專業人才的時候，選擇與索尼合作的原因——擁有自主研發能力，意味著具備深厚的理論基礎，從而在實操中奠定堅實的基礎。

在您看來，索尼的自主研發能力，產品技術以及人才培養方面的情況怎樣？

顧海寧：索尼的技術代際領先性尤為突出。在虛擬制作整個流程中，從顯示端，拍攝端到渲染端監看端，都體現出卓越的產品力，提供一體化的解決方案：

-顯示端：其黑科技索尼黑彩晶VP系列屏幕，采用獨家抗反射涂層與光學處理技術，從技術層面極大改善了傳統LED屏的摩爾紋與頻閃問題。

- 拍攝端：CineAltaV 2電影攝影機支持16檔動態范圍，與LED屏幕實現色彩空間精準匹配。

- 渲染端：與Epic Games虛幻引擎深度適配，支持實時材質解析與光線追蹤。

- 監看端：4K HDR專業監視器，高亮度高對比度，保證還原真實色彩。

索尼整套解決方案能夠真實再現、完整記錄、準確還原，配合索尼統一的色彩科學，助力更加高質高效的創作。

基于扎實的研發能力，產品技術基礎之上的索尼虛擬制作培訓課程，能非常有針對性地教授相關知識，迅速提高學員專業能力，做到學有所獲，學以致用。

那也想問下尹經理，這次公開課順利舉辦，后續索尼能給到學院哪些支持？

尹旭暉：虛擬制作近幾年逐漸成為行業主流，索尼投身其中，始終致力于提供好的技術和產品，助力行業發展，這其中不僅包括軟硬件的開發，還有整體服務及為行業培養相關人才。索尼樂于充分利用在虛擬制作領域的優勢，和橫店影視職業學院展開合作，共同完成人才培養。索尼在虛擬制作領域持續深耕，目前不但擁有索尼黑彩晶LED屏、CineAltaV 2電影攝影機、索尼4K HDR監視器三大核心產品，還推出并持續更新虛擬制作工具套裝，摩爾紋警報，虛擬堪景，色彩校準等功能為虛擬制作提供強有力支持。我們可以提供相應的軟硬件供老師學生們使用，讓大家上手實操，從而得到直觀的了解和操作技能，為畢業后工作打下基礎。

此外，索尼剛剛發布了首款攝像機跟蹤系統，具備無標記技術，而且配備多眼傳感器，能夠應對復雜的拍攝環境，助力更高效的虛擬制作。數字資產方面我們也在積極推進其版權保護系統、搭建相關服務平臺，滿足開發者和使用者雙方的使用需求。

未來發展：AI+虛擬制作，重構影視工業底層邏輯

通過二位介紹，能感覺到至少在虛擬制作領域，我們已經和國際接軌了，那顧主任您認為目前中國影視的技術和工業化流程處于什么位置？虛擬制作得到行業認可和應用了嗎？

顧海寧：中國影視技術工業化正處快速發展期，虛擬制作技術已從實驗工具升級為工業標配，在視效突破、流程重構及商業價值層面取得顯著成果，雖與好萊塢在產業鏈完整性上仍有差距，但已形成"技術驅動創新-工業化實踐-產業鏈整合"的閉環態勢，未來需應對技術迭代、人才結構及全球化機遇等挑戰。

而虛擬制作已跨越“技術嘗鮮”階段，成為影視工業“降本增效”的核心工具，國家廣電總局公布虛擬現實制作技術應用示范名單以及6部門聯合印發設備更新方案中，都明確鼓勵虛擬拍攝技術應用。而到本月為止，全國已有超過40家LED虛擬拍攝工作室落地，隨著技術的不斷成熟和迭代，LED虛擬拍攝民用化大眾化也將成為大趨勢。

AI的異軍突起，對影視行業會有哪些影響？您覺得會不會替代虛擬拍攝？

顧海寧：AI與虛擬制作技術的融合，正在重構影視工業的底層邏輯。兩者不僅不會形成替代關系，反而將迸發出指數級的協同效應：AI的算法革命正在攻克虛擬制作的核心痛點——通過生成式預訓練模型，可將傳統需要數月的數字資產建模周期壓縮至72小時，這種效率躍升使得《曼達洛人》級別的虛擬制作不再局限于頂級劇組。更令人振奮的是，AI驅動的智能渲染引擎能實時優化LED屏幕的光影匹配度，將虛擬拍攝中"假"的違和感轉化為"超現實"的美學表達。

在短視頻領域，這種技術普惠化已催生出一批"個人虛擬制片間"，創作者只需一臺消費級顯卡和開源算法包，即可在臥室中搭建出媲美工業光魔的虛擬場景。這種技術民主化進程，正推動影視創作從"大工業壟斷"走向"全民創意爆發"的新紀元。

最后請您談一下對虛擬制作發展的愿景，給有志于這個領域的年輕人的寄語。

顧海寧：虛擬制作的發展本身是為了使創作者的制作更加經濟高效，這是初心，也是方向，也希望我們這個領域的年輕人能創作出更多優秀的作品。