我們不僅是聽音樂，我們會看音樂，會感受這個音樂，我們會在音樂相關內容的擴展上不斷產生新的PGC、UGC和PUGC內容。7月11日這一天，來自五湖四海的樂迷們共同觀看了陳奕迅的線上演唱會，體驗了一次Eason從“日出唱到日落”的別致音樂享受。

以往，歌手演唱會都選擇在晚上舉辦，以確保大部分樂迷都能在閑暇時刻匯聚到某個體育場。但要是這次演唱會在線下舉行，那應該沒有任何體育場能完成這個任務——早晚兩場演唱會直播，在QQ音樂的累計在線觀看人數超過1200萬，而紅磡體育館內部座位數是12500個，這意味著陳奕迅的TME live觀眾大約能夠擠滿一萬個場館。另外，在社交平臺上，這場音樂會一舉拿下了九個熱搜話題，閱讀量也突破了七億大關。

促成這一特殊演唱會的幕后推手是騰訊音樂娛樂集團(TME)，并在旗下QQ音樂等平臺舉辦的線上演唱會，被取名為TME live。當然，樂迷可不只是在QQ音樂看了陳奕迅;如果你是對微博熱搜榜非常敏感的人，那一定會發現TME live已經儼然成為榜單上的常客：此前，3500萬人通過TME live觀看了五月天的直播，微博熱搜榜上該直播更是一連串貢獻了七個話題。

10月11日，TME騰訊音樂娛樂集團被BME(北京國際音樂產業高質量發展促進大會)授予“年度優秀發行機構”稱號，TME live榮獲“年度優秀音樂演出”大獎，其中，TME live 陳奕迅 life is so much better慈善音樂會獲得MBIA年度音樂行業貢獻獎。“從年初疫情開始，廠牌跟我們就有很緊密的溝通，如何幫助藝人持續曝光，維持熱度，成為了藝人們的痛點。另一方面，我們自己也在探索為如何讓用戶足不出戶，即可享受高品質的音樂內容”，騰訊音樂娛樂集團副總裁侯德洋(Dennis Hau)告訴36氪。

眾所周知，五月天以往都會在五月開啟一輪巡回演出，不過，今年的疫情讓這個約定差點泡湯。好在TME live填補了這個缺憾，雖然五月天在演唱時面對的是線下空空蕩蕩的體育場，但在線上卻有著比往年更多的來自五湖四海的粉絲在直播屏幕的另一端守候。也不難發現，從張杰、毛不易、蔡健雅到花澤香菜，TME live的每場線上直播都既能被粉絲和樂迷們追捧，也能突破圈層引爆更大的輿論。“除了讓藝人獲得更好的曝光，我們也打破了時間、空間的限制”，侯德洋這樣總結TME live這一創新形態既成行又成功的原因。

確實，突發的疫情倒讓QQ音樂這樣的APP有了更多探索的可能性。

一方面，它們需要更多的創新內容來承接用戶的依賴——根據第三方研究機構QuestMobile的數據顯示，在線音樂APP的活躍用戶規模在今年6月達到6.55億，月人均使用時長為232分鐘;另一方面，從唱片公司、明星到素人，整個音樂行業也對音樂類APP有了更多的期待——作為流量入口的音樂APP，能不能用自身的內容生態，反哺行業上游?對于侯德洋和他帶領的QQ音樂來說，這顯然是個關鍵時刻。當一個音樂類APP不再被人們認知為簡單的聽歌工具后，它到底能有多大想象力，這已經成為擺在他面前需要解答的問題。

從聽歌工具到線上娛樂目的地

8月11日，TME發布了今年的Q2財報，其中的一系列數據展示出強勁的發展勢頭：當季總營收同比增長17.5%至69.3億元，在線音樂付費用戶數增長51.9%至4710萬。在全球范圍內，流媒體平臺如何實現持續盈利始終是一個難題，但TME依然在本季交出了凈利潤9.39億元的成績。事實上，還有更多的數據能夠顯示出TME的強勢，包括在線音樂收入和在線音樂訂閱收入分別同比上漲42.2%和64.7%。另外，在線音樂付費率也從2019年的4.8%上升為2020年的7.2%。

一般認為，流媒體平臺能否強勢的關鍵在于版權內容的多寡。但版權內容，顯然已無法滿足人們對音樂類APP的期待，用戶們希望能夠在APP上完成更多的體驗，而平臺本身也必須推出更多元化的內容形式留住活躍用戶從而創造營收機會點。一個有趣的變化是，作為TME的“長子”的QQ音樂正在加碼布局長音頻領域，打造了針對年輕人的“耳朵聲態”。在QuestMobile的調查數據中，用戶在網絡音頻上的月人均使用時長已經從去年的342分鐘激增至今年的600分鐘。在這一背景下，QQ音樂也推出了長音頻訂閱計劃，在音樂之外讓用戶能夠擁有更多的內容選擇。

在今年3月，TME就宣布與閱文集團進行戰略合作，嘗試將閱文旗下大量的原創內容IP轉換為長音頻;另外，王源、《時尚先生Esquire·fine》與QQ音樂合作推出的《奇妙直播頻道》也獲得了單期評論破萬的高互動量。總體來看，QQ音樂貼合年輕喜好的長音頻內容的播放量相較年初上漲86%，人均時長漲幅為56%。作為強勢品類的有聲書，其播放量也出現了490%的上漲。

當整個互聯網行業都在拼盡全力爭奪用戶的使用時間，擺脫用戶“用完即走”的命運顯然是意義重大。在今年7月，QQ音樂經歷了新一輪的重大改版，新發布的10.0版本擁有了一個全新的功能——撲通社區。“撲通社區是我們大力推動的一個社區，‘撲通’意為怦然心動，是人們看到喜歡的事物時，心臟本能加速跳動的聲音。通過這個社區用戶可以更加純粹、便捷地與同好交流互動”，侯德洋這樣概括撲通社區的目標。簡單來說，撲通社區將連接偶像、粉絲和具有各種基于音樂娛樂的相似興趣的其他用戶，“同好”成為了形容這一模式的關鍵詞。

近年來，幾大互聯網平臺都開始不約而同地提及“同好”這個概念，例如阿里巴巴也曾推出“天貓同好π”這個針對年輕人的全新營銷產品。在侯德洋看來，這與年輕人的媒介接觸行為變化息息相關：“現在的年輕人更需要的是能夠找到自己的角落，然后沉浸其中。”在長音頻、社區化探索之外，QQ音樂也通過內容創新，不斷豐富著用戶的內容體驗。

借助騰訊系強大的資源，QQ音樂與大量的影視綜藝和游戲類IP進行跨界合作，大幅豐富了年輕用戶樂于見到的內容庫，更讓這些IP借助音樂“出圈”。像是侯德洋就提到，在過往半年中，通過和《乘風破浪的姐姐》、《說唱聽我的》、《青春有你2》、《創造營2020》等大熱綜藝IP的合作，以及和《英雄聯盟》、《王者榮耀》等游戲IP合作，QQ音樂在過往半年就推出了近40首不同領域的音樂作品，在各個圈層都收獲了不俗反響。

開放多元的社區化生態、符合年輕喜好的創新玩法及內容拓展， QQ音樂最終想要做的，是成為年輕人線上音樂娛樂生活的目的地。

讓創作者不再孤軍奮戰

除了在消費端提供更豐富的內容、功能與體驗之外，在內容生產端的助力，也成為決定在線音樂類APP能夠在多大程度上具有續航能力的關鍵。事實上從今年開始，各大音樂平臺都在扶持原創音樂人方面持續發力，這既迎合了豐富內容生態的需要，也因為其需要規避在大牌歌手音樂版權內容上的近身搏斗。由于頂尖歌手的音樂版權永遠是行業內的稀缺資源，尋找更有差異化的內容就成為幾大平臺發力原創內容的關鍵。

而在音樂人扶持上，QQ音樂也正在以實在、高效的扶持舉措，助力多元音樂人及其作品不斷走紅。「銀河計劃」和「S制造」，這是QQ音樂開放平臺今年重點推廣的兩個扶持原創音樂人的企劃。其中，「銀河計劃」更多針對的是那些擁有音樂夢想的素人，他們可以通過入駐QQ音樂開放平臺，在流量和資金扶持下成長為“銀河之星”;而在成為“銀河之星”后，這些小有名氣的音樂紅人又可以借助QQ音樂開放平臺王牌宣發企劃「S制造」獲得定制化、個性化扶持，在多元風格中“制造”流行。

在推出的一年間，QQ音樂順利挖掘出了《不知所措》、《飛鳥和蟬》、《少年》、《世界這么大還是遇見你》、《橋邊姑娘》等全網刷屏的億級播放量“爆款”，也讓永彬Ryan.B、夢然、王靖雯不胖等多位音樂人“一夜爆紅”。

以「S制造」首位音樂人永彬Ryan.B為例，他的新作《像極了》在QQ音樂發布僅三周后就奪得了逾6000萬的播放量。隨著聲量的不斷擴大，這位來自東北的音樂人告別了“歌紅人不紅”的窘境，除了不斷發布高品質作品，用音樂助推永彬Ryan.B人氣飆升，QQ音樂「S制造」更為永彬Ryan.B量體裁衣打造專屬的全方位扶持規劃，幫助他突破了圈層限制并被更主流的音樂生態所接受：做客QQ音樂旗下《見面吧!電臺》、《見面吧!首唱》等熱門綜藝，與網友分享自己的創作心得;參加騰訊青少年科學小會，與霍金女兒Lucy Hawking等多位科學家共創科學家歌單;登上浙江衛視熱播綜藝《天賜的聲音》的舞臺，聯手董又霖深情演繹《小鎮姑娘》;疫情期間，聯合「S制造」其他音樂人合力共創公益單曲《炙熱陽光》，被環球網、楚天都市報等權威媒體點贊推薦……越來越多人認識了這位能量滿滿的的東北汽水男孩。

為了扶持更多原創音樂人出圈，同時也為了讓更多好的音樂內容得到更好的傳播，QQ音樂也打通了多個內容渠道，與視頻平臺達成了跨平臺合作，攜手助力音樂人出圈。譬如和B站合作的“干杯計劃”以及與快手達成了“音樂燎原計劃”的合作。這些強勢平臺間的聯手讓音樂人可以在多種渠道“跨界刷臉”——B站自制綜藝《說唱新世代》中的選手能夠被廣大的QQ音樂用戶認知，而由「銀河計劃」和「S制造」打造出的歌手也能在B站和快手這樣的泛娛樂平臺中獲得曝光的機會。

“我們給音樂人的流量是可以轉化的，并且如果音樂人的營收在一定范圍內，我們不收任何分成，全部給到音樂人”，同為資深樂迷的侯德洋對原創音樂人在當下的艱難處境感同身受，精神總歸需要物質力量的支撐，而QQ音樂正在做的就是盡力維護甚至向音樂人們傾斜利益。他提到一個數據，在過去半年中，有超過八成的創作者通過QQ音樂，收入提升了50%的以上。不僅將更多音樂人推到聚光燈前，也讓他們從中獲得實際回報，侯德洋認為這對用戶而言也意味著雙贏：“用戶需要更多優質的音樂內容，音樂人也能在更大的舞臺上實現自己的音樂夢想，這是一個雙贏的狀態。”

通過QQ音樂，音樂人不再孤軍奮戰，二者形成的合力，讓更多懷揣音樂夢想的年輕人在原本狹窄的上升通道內意外發現了一束光。

技術的催化力量

在數字環境下，音樂行業如何衡量技術的價值，一直都是音樂行業所關注的問題。“技術是音樂的好幫手，還是抑制才華發揮的桎梏?”“(技術增長)造就的文化將是沒有根基的文化，它將瓦解人的精神活動和社會關系”，作為頗富人文主義精神的媒介學者，尼爾·波斯曼在他的《技術壟斷》中這樣寫道。但相較于作者的悲觀，借助QQ音樂獨家研發的AI評估系統走紅的數十位年輕音樂人，應該有截然不同的看法。

以《青春有你2》選手傅如喬的故事為例，她的原創作品《微微》沒有幫助她在選秀舞臺上走到最后，卻在QQ音樂中幫她吸引了大批欣賞她的粉絲。在新歌上傳QQ音樂一分鐘后，QQ音樂的人工智能“Predictive Model”就為它打出了高分，這意味著系統算法認為這首歌有成為爆款的潛質。隨著Predictive Model的挖掘和精準推送，《微微》播放量和人氣不斷攀升，登上新歌榜、熱歌榜、飆升榜等七大榜單前列，被樂迷成為“當季必聽”。

Predictive Model是QQ音樂獨家研發的深度學習音樂價值評估算法，它的作用是通過分析旋律、唱功、制作、歌詞等元素，結合既有的海量音樂用戶聽歌行為數據挑選有潛力的歌曲，并精準分發給廣大樂迷，基于這一技術，QQ音樂能夠從每天更新的3000首新的歌曲中快速鎖定其中最有潛力的10%，最終再由編輯進行人工篩選，這無疑降低了人工編輯團隊的工作量并大大提升了工作效率，更重要的是，該技術能讓以往被埋沒于滾滾流量之中的“無名之輩”的歌曲成功被大眾聽到，除了《微微》之外，《舊夢一場》、《辭九門回憶》、《不知所措》等樂迷耳熟能詳的熱歌，都是借助該技術的前瞻性發掘成功進入大眾視野。

事實上，在推動創作收獲聽眾之外，技術也逐漸幫助用戶享受著更加極致的音樂體驗。

早在去年11月，QQ音樂的“聽歌識曲”技術就拿下了國際音頻檢索評測大賽(MIREX)“音頻指紋(Audio Fingerprinting)”項目的世界冠軍。而在近日，聽歌識曲技術還在音樂APP中首次推出自研的獨家“翻唱識別”技術，大幅提升了歌曲識別的全面性和準確性，真正實現了“模糊識別”這一全新突破。樂迷們不僅可以通過原唱音源精準識別原版歌曲，一鍵無縫匹配原唱與翻唱作品;還可以基于Live演唱、綜藝改編、音樂直播等翻唱音源，同時匹配到翻唱作品和原作，讓找歌更加精準便捷。在今年上半年，聽歌識曲的DAU近乎翻倍，而其中75%的增量則來自于1月上線的“翻唱識別”功能。除此之外，提供個性化音效的QQ音樂銀河音效、將低碼率音樂轉換為高碼率音樂的“超分辨音質修復技術”等都在QQ音樂中實現了真實落地。

“我們不僅是聽音樂，我們會看音樂，會感受這個音樂，我們會在音樂相關內容的擴展上不斷產生新的PGC、UGC和PUGC內容。你到我們這個平臺上，可以獲得人與人之間、用戶和偶像之間、用戶和自媒體之間、用戶和專家之間的互動。在這個過程中，獲取泛娛樂信息和實時互動，我覺得這是音樂平臺將來要發展的方向”，侯德洋的心中已經畫好了一幅QQ音樂未來的藍圖。

從內容創新、音樂人扶持再到科技助力，QQ音樂形成了獨有的音樂生態，也將音樂平臺的競爭從“誰版權多誰聲音大”的低維度，升維成內容實力、運營實力、社區實力、技術實力等綜合平臺能力的比拼，吹響了一場在版權、產品、生態和技術等方面同時發力的“團戰”。這剛好也契合QQ音樂在經驗積累、行業根基以及技術資源等層面擁有的實力。而在持續發力的過程中，在線音樂APP的想象空間被QQ音樂漸次打開。

它到底有多大想象力?這個問題并不好回答。但可以肯定的是，它的想象空間要比原本預估的要大得多。

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