話劇是演出市場的細分環節，近兩年，話劇持續升溫，熱度不減，在2015年專業劇場演出票房收入中，以22.96億元位居第一。在觀眾娛樂方式眾多、注意力分散這點上，話劇和影院、主題樂園的處境是一樣的，互聯網對話劇而言，既是爭搶用戶的討厭對手，又是自我革新的有利工具，關鍵要看怎么使用。

　　劇院現場：技術讓話劇成為“電影”

　　劇院現場始于英國的一個項目，早在2009年，這個項目就啟動了，六年的時間在世界上45個國家播放過1500個場次，累計觀眾300萬人，直到去年6月，這個項目作為2015年中英文化交流年項目之一，由中國國家話劇院與英國國家劇院聯合出品，中國觀眾才接觸到這種新的話劇表現形式。

　　劇院現場對技術的要求比較高，它通過銀幕放映舞臺劇，把有限的優質戲劇資源以光影手段重現，最大限度地還原戲劇演出的現場。通過滑軌、特寫、遠近景等拍攝手法，影院級設備等播放平臺，話劇演員臉上的細微表情盡數呈現在觀眾前面，話劇變成了“電影”。但劇院現場與電影還不完全一樣，劇院現場的第一次播出是直播狀態，六七個拍攝機位同時進行，零剪輯的情況下在大銀幕上和觀眾見面，既保證了觀眾的現場參與感，又解決了劇院座位數少，容納觀眾有限的問題。最重要的是，互聯網和技術打破了戲劇空間的局限性，打破了東西方的戲劇壁壘，降低了人們欣賞戲劇的成本，人們可以花更少的錢欣賞到千里之外的百老匯、西區經典戲劇，這也間接增加了觀看戲劇的人群，促進戲劇市場的進步。

　　《東方大劇院》：互聯網+戲劇搶灘家庭娛樂市場

　　現場直播這把火終于從音樂燒到了話劇，不同的是，音樂會現場直播的平臺是網絡或者移動端，話劇現場直播的平臺則是互聯網電視。11月1日，中國國際廣播電視網絡臺CIBN聯合國內多家戲劇機構打造的第一個互聯網觀劇平臺——《東方大劇院》正式上線。

　　《東方大劇院》的運作模式與大多音樂會現場直播平臺一般無二，采用全高清的轉播設備，精細采集現場聲音，多機位轉播話劇演出現場。現場直播對現場感極強的話劇來說，在技術上是個不小的挑戰，目前還不清楚CIBN是作為內容的提供方，還是僅為話劇現場直播提供一個播出渠道。互聯網電視市場還處在激烈的市場份額競爭中，這會不會影響《東方大劇院》的市場覆蓋情況，一切都還是未知數。

　　音樂會現場直播能夠借助互聯網平臺集聚會員，從而打造會員服務體系，直播之外提供衍生的其它服務，從而形成新的利潤增長點。互聯網+話劇的第一個著陸點是家庭娛樂市場，這個市場有多大的想象空間？是否會給話劇市場帶來翻天覆地的變化，暫時還說不好，只能拭目以待。

　　VR+戲劇，隔著太平洋也能看話劇

　　唯一能確定的是，音樂會現場直播中運用的VR技術，話劇市場也沒有錯過。

　　2016年4月，開心麻花與暴風魔鏡達成戰略合作，這是VR技術和話劇內容的初次嘗試。

　　暴風魔鏡提供VR技術支撐，開心麻花提供話劇內容，《夏洛特煩惱》、《李茶的姑媽》、《爺們兒·叁》三部話劇的經典片段上線暴風魔鏡APP。

　　不難看出，開心麻花和暴風魔鏡的這次合作在利用VR技術變革話劇產業上仍然是較淺層次的。半年后，紐約大學媒體實驗室和紐約大學電影學院研發出了一套虛擬現實系統，為世界帶來了一場實景動作捕捉VR莎劇——《哈姆雷特VR》。

　　進入這套虛擬現實系統的體驗者們頭戴黑色的有觸點的帽子，手上拿著貼有觸點的木棒，他們做的每一個動作都會被捕捉到一個游戲的虛擬世界中。

　　據紐約大學交互式媒體藝術教授及商務教授ChristianG rew ell介紹，“技術人員通過這套系統捕捉舞臺上演員的動作，讓虛擬現實平臺的參與者能夠觀看演員的動作、聽到演員的聲音并與環境互動，劇目是延時的，但是系統內的音樂是即時互動的”。

　　倘若這套虛擬現實系統成功推出，全世界的人都能體驗到任何一個劇場里的戲劇，對于戲劇市場，這將是顛覆性的變革。

　　互聯網和黑科技能給話劇帶來意想不到的變化，國際國內多部互動戲劇中還融合了無人機、機器人、人工智能、多媒體互動等元素，這種變化和影響是積極的，話劇還在+互聯網的道路上摸索，VR+話劇也開始小范圍嘗試，互聯網和黑科技正在讓話劇迎來第二春。